湖北九省通衢，荆楚文化积淀深厚，历代书家不断探索创新，铸造了独具包容性、创造性、独立性的荆楚书风，而武汉书法正是其中的中坚力量。在6月24日举行的2024首届武汉书法季开幕式上，著名学者、西泠印社副社长李刚田以《城市文脉与书法》为题，从15年间湖北书界两次晋京的展览着眼，纵论荆楚书风的特色。他评价：“武汉老一代书家的创作还很旺盛，新一代的成长也非常可喜，他们的作品既深入传统，又贴近当代，所以武汉书法很有生命力，前景非常广阔。”

    ■ 荆楚书风具有鲜明的创造性

    2009年，湖北书法界在中国美术馆举办了“荆楚墨象——湖北省书法篆刻展”；2024年初春，“尚意荆楚——湖北当代书法大展”在国家画院美术馆开幕。跨越15年的光阴，这两次大展让李刚田印象颇深，“15年来，湖北书法队伍壮大了，最可喜的是一代新人成长起来，成为湖北书法的生力军。其中，武汉书法正是湖北书法的中坚力量”。

    李刚田回忆，在15年前那次展览的前言中，首次提出了“荆楚书风”的概念。在他看来，中原文化的厚重与荆楚文化的浪漫在书法中融合一体，沿长江一带的吴越文化与巴蜀文化对荆楚文化的影响、融合使得荆楚文化丰富而多元，可谓风骚兼备，由此形成的荆楚书风也独具包容性。“荆楚文化的包容性是多方位的、多元化的，既有对广阔的地域的包容与融合，又有深远历史对荆楚文化的全面影响。包容性是荆楚书风的重要特征，荆楚书风不但能海纳百川，而且能辐射九州。”

    李刚田表示，荆楚书风另外一个重要特征就是创造性，“包容性是创造性的前提，而创造性是包容性的指向。包容性是对外在客观事物的态度，而创造性是作者内在精神的弘扬，二者相辅相成”。他认为，在当代的书法创作中，湖北书法的创造性以及“尚意”精神的体现非常明显，对古代遗存的深入研究取法、对当代书风的准确把握，使荆楚书法有了长足的发展。而湖北书法创作近年对新出土书法文献资料的取法转化，对形式与技法在展厅时代的新探索，对书法走进当代、走进展厅后的新思考，都在作品中有着明显的体现。

    李刚田认为，两次大展的主题从“墨象”到“尚意”的转换，是从形式到精神、从技法到境界的转换，表明湖北书法更重视作者主体精神的弘扬，也体现着荆楚书风的独立性。在他看来，在信息化的今天，书法创作的特点不再以地域为主导，而是以代表人物为主导，在荆楚书法中，常常使人感受到人的自信与艺术创作的定力，体现出“人的在场”。“荆楚书风突出‘尚意’，不但海纳百川，而且是我行我素的，表现着苏世独立、深固难徙的楚人性格。荆楚书法是多元的，从现代派的探索性作品到传统的文人雅化的创作应有尽有，风格的差异与对比非常强烈。作品有取法历代书法遗存资料及前贤法书而创作者，有表现自然从容的日常书写者，也有在技法与形式上出新求变者，作者各有自己独立的审美追求，而无一不展现作者的独立性，体现着‘人的在场’。”

    ■ 武汉老一代书家创作旺盛新一代成长可喜

    在演讲和采访中，李刚田多次提到由孟庆星主编，王祖龙、王晓光、柳国良等经过6年时间完成，于2021年出版的著述《湖北书法史》。每次提起，他都感叹不已：“60万字的皇皇巨著，读来令人肃然起敬。这在学术上可谓领全国之先。”

    在《湖北书法史》中，著者梳理出湖北书法的4个高峰期：战国时期，楚地在对中原文化、吴越文化、巴蜀文化等的纵横借鉴融合之中，注入楚人的浪漫情怀，渐渐形成了奇古瑰丽的楚篆，楚篆文字及其书法艺术的成熟与推广，成为湖北书法的第一个高峰期；南北朝时期，在北魏书风以江左二王书风的多重影响中，南朝以梁代为标志的一批书法家开创了一个新局面，造就了湖北书法史上的第二个高峰；北宋时期，在代表性人物如欧阳询、苏东坡、米芾、黄庭坚等的影响与推动下，湖北书法进入了第三个高峰期；晚清时期，以张之洞为代表的一批文人士大夫身体力行，带动湖北书法进入了第四个高峰期。李刚田分析说，由此看来，两千年间，湖北书法是在一张一弛中波浪式地发展，曲折前行。“沿着这个思路去看今天湖北的书法，在改革开放以后的40多年中，湖北书法进入了历史上的第五个高峰期。”

    此后，李刚田在接受长江日报记者采访时表示，当代书法从改革开放后迎来了一个新的大繁荣、大发展的高潮时期，而武汉书法在其中一直走在前列。“标志性的事件就是武汉《书法报》的创立（1984年）。《书法报》的主办者、书法家张昕若曾讲到，创办初期很多人都不知道这张报纸，他就自己去卖报，去宣传书法。这种忘我的敬业精神在今天很难见到。武汉书法就是在这种环境中，在许多人的不断奉献中逐渐成就，一批新的书家也在成长。”他评价，2024首届武汉书法季的活动很有创意，“武汉的老一代书家的创作还很旺盛，新一代的成长也非常可喜，他们的作品既深入传统，又贴近当代，所以武汉书法很有生命力，前景非常广阔，祝愿武汉书法季的路越走越宽！”

    （王娟）