绘画，作为表达内心世界的一种方式，是充满乐趣和真情实感释放的过程。当孩子刚开始牙牙学语时就已经能用树枝、石子自由涂鸦了。然而，随着年龄的增长，有些孩子却失去了自由绘画的能力，甚至对绘画失去了当初的热爱和兴趣，这是什么原因呢？可能因为自信的缺失、可能因为过度干预、可能因为负面评价……那该如何避免和化解这一问题呢？我们可以尝试从以下三个核心原则入手。

    ■ 拆解难关

    让每个孩子都爱上美术

    思想上化难为易。当绘画能力不足时总有学生产生畏难情绪。这时，我总会问学生一个问题：“会写字吗？如果会写字，那你就能画画！我们用那么细的笔尖去写那么复杂的笔画，组成那么小的字，还能写好，这是件多不容易的事啊！同样，绘画也是由横的、竖的、斜的线条组成的。绘画的纸张大，笔也粗，相比写字来说容易多了。所以，你一定可以！”当孩子们在思想上把绘画当写字一样轻松，少了畏难情绪，自然也敢尝试动笔。

    教学上化难为简。对于美术中比较抽象的概念技巧，我们可以将其拆解成简单易懂的小步骤，让学生容易理解，并逐步构建起对美术的全面理解。

    例如画人物动态，可以将生活化元素融入美术教学中。比如让学生带来人物玩具，引导学生分析人体结构、关节的连接方式和身体比例关系。在摆弄人物玩具不同姿态的过程中反复观察、触摸、模仿，这样的探究学习相比观察平面范画更加立体、直观和有趣。绘画练习时，首先让学生从简单的静态姿势开始画起，如站立、坐姿等。然后逐渐过渡到稍微有些动态的姿势，如走路的起始步等。最后到绘画更有活力的动态造型。这样一步一个小目标的练习更易于孩子们掌握。

    作业上分层提升。由于学生的基础、兴趣和学习能力存在差异，采用分层作业的策略效果会事半功倍。根据学生的实际情况，可以将他们分为不同的绘画小组，并设计适合他们的学习内容和难度。绘画上有困难的学生可以首先临摹，观察别人的作品中是如何用线、用色、构图的，让学生在临摹的过程中观察和学习、积累经验、建立自信，而后逐步提高要求。对于基础较好的学生，则可以在更高的层次上挑战自己，探索更加复杂和高级的美术技巧，激励他自己创作。

    ■ 激发兴趣

    用艺术魅力唤醒自由心灵

    兴趣是最好的老师，我们要做善于激发学生好奇心和求知欲，引导他们主动探索美术奥秘的伯乐。通过提出有趣的问题、展示引人入胜的作品或组织富有挑战性的创作任务，激发学生对美术的浓厚兴趣，促使他们主动学习和思考。

    在美术学习中，感受艺术的乐趣是至关重要的。在欣赏课前，采用先抛出几个探索任务，而后课上闯关的方式激趣；在突破重难点时，采用小组实践总结，全班总擂台的方式增趣；有关民俗和传统的课，以传统故事、民俗活动作引导，把课堂乐趣延伸到课外。

    鼓励学生用自己的方式去感受和表达美，无论是通过色彩、线条还是形状，都让学生充分体验创作的自由和快乐，感受到艺术的魅力和价值。

    ■ 巧思妙想

    把美好创意融入幸福生活 

    美术教育不仅仅是教授绘画技巧，更是通过全方位的艺术体验与熏陶，培养学生的审美能力、创新思维、情感表达等综合素质，并将这些能力应用到日常生活的方方面面。

    融入自然与环境教育：我们可以带领学生走进公园，绘制自然笔记，了解植物的生长状态；也可以制作喜爱的动物纸雕，装饰班级和家中墙壁；还可以设计生态环保服装，将材质与设计相融合，展示创意之美。

    节日主题创作：根据不同节日，了解节日庆祝物件中的美学知识，设计相应的美术创作活动，如制作灯笼、贺卡、节日装饰等，赠送师友、独居老人，传承传统文化的魅力。

    社区美化项目：社区里千篇一律的石礅、车胎花坛、文明标志都能成为我们的画布。组织学生参与社区墙绘、公共艺术装置创作等活动，不仅能让学生用美术为社区增添色彩，懂得美术为生活服务的意义，更培养了学生的社会责任感和公益精神。

    当美术教育变得生动，同学们就能在快乐中学习绘画技巧，在享受中精进艺术鉴赏，在实践中自由创作，美便真正走入了学生心灵，焕发出无穷魅力！