□ 长江日报见习记者郭双

    10月27日晚，天津京剧院新编京剧《潞安忠魂》在琴台大剧院亮相第十一届中国京剧艺术节优秀剧目展演。写意山形与舞台光影相映，勾勒出古朴而空灵的意境；高台交锋、腾跃翻跌与昆腔歌舞相继展开，将观众带入孤城御敌的故事。两个多小时里，激烈的开打与细腻的情感戏交织，台下的掌声，也随着人物命运的起伏一次次响起。

    这部新编大戏从京剧张派武生艺术创始人张世麟的代表剧目《潞安州》扩容而来，由剧作家魏强、马载道编剧，张世麟之子、武生表演艺术家张幼麟担任艺术指导，国家一级导演翁国生执导。翁国生曾担任婺剧《三打白骨精》、青春版昆曲《牡丹亭》等作品的导演。此次，天津京剧院张派武生传人王大兴在剧中饰演潞安州守将陆登。

    故事从孤城困局切入：面对金兵压境、粮草断绝，陆登率军坚守，冒险探敌军情，与抗金将领韩世忠相约议策，最终在掩护百姓撤离后，与妻子韩昭宁并肩迎敌、壮烈殉难。舞台上，王大兴长靠、短打兼备，乔装探敌一场，与天津京剧院演员白相龙饰演的金将铁虎在高台上对打，腾翻与开打紧密衔接，险中见巧，展现陆登的勇猛与机敏。陆登之子陆文安一身短打亮相，稚气中透着英武，让观众眼前一亮。父子并肩、夫妻相守、军民同心，多重情感随着战事展开，让孤城中的人物有了各自的牵挂。

    “守正创新，最根本的就是要守住我们京剧的本根、本源和本体。”演出后，翁国生接受长江日报记者采访时说，这部戏坚持戏曲以歌舞演故事、以表演为中心的审美特点。他与张幼麟将各自熟悉的表演经验带入创作，在张派武戏的基础上，融入南派武戏的开打、技巧和昆腔歌舞。南北武戏的交融，丰富了演员塑造人物的手段，也让传统技艺有了新的表达。

    舞台叙事同样讲究流畅。具有二道幕功能的山形装置，通过开合、移动衔接场景，减少暗场切换对演出节奏的打断。山形景片时分时合，不同空间的戏连续展开，演员的唱念做打也在疏朗、写意的舞台上得到充分呈现。翁国生希望，传统表演与当代舞台表达的结合，能够吸引更多年轻观众走进剧场。

    全剧最牵动人心的一笔，落在陆登生命的最后一刻。自刎之后，他仍屹立不倒；直至金军统帅金兀术抱起他的幼子、向他致敬，他才向后直身倒地。一记重锣落定，剧场内掌声阵阵。

    翁国生解释，这个高难度动作承接着人物最后的心理变化：起初不倒，寓意着陆登的精神仍在守卫家园；当幼子有了生的希望，仿佛冥冥之中，他终于能够卸下牵挂，长眠于大地。武戏的技巧与父亲的深情，在这一刻交融。翁国生希望，观众能够透过人物的生死抉择，感受作品传递的家国情怀。

    戏至尾声，山西民歌的旋律在剧场飘荡，不少观众仍沉浸在剧情中。演员谢幕时，有年长观众抹去眼角的泪水。来自华中师范大学文学院的罗同学曾看过翁国生导演的婺剧《三打白骨精》，这次专程前来观看《潞安忠魂》。最后的决战与殉难场面让她深受触动：“在陆登身上，我感受到了‘忠魂’，非常感动。”