百年戏码头底气何来

    □ 长江日报特派记者王娟 京记者柯丽芬

    金秋十月，梨园又迎盛事。10月15日至11月5日，第十一届中国京剧艺术节将在湖北武汉举办。这是自1995年创办以来，这一国家级京剧盛会第二次花落湖北武汉。从2011年11月的第六届中国京剧艺术节，到即将到来的第十一届中国京剧艺术节，这一国家级艺术盛会见证着武汉这座“戏曲大码头”的繁荣，也见证着一座城市在戏曲生态、创作实力、人才储备和文旅融合发展等领域的持续努力。

    ■ 京剧“娘家”：到武汉演出，就是回到了“娘家”

    湖北武汉是全国闻名的“戏曲大码头”。汉调楚韵、皮黄声腔、花鼓黄梅等都在中国戏曲发展史上留下浓墨重彩的印记。北上的汉调与徽剧交融，方有今天的国粹京剧，皮黄声腔里至今流淌着湖广的音韵；一代宗师谭鑫培从这里走出，博采众长创建了京剧历史上第一个老生流派谭派，更用一门七代同工京剧老生行当的传承，浓缩了一部中国京剧的发展史。

    20世纪30年代的大汉口，戏院林立、戏迷云集，京剧与地方剧种竞相绽放，汉口成为与北京、上海并称的三大“戏码头”。鼎盛时期，梅兰芳、程砚秋、张君秋、荀慧生、尚小云、周信芳、马连良、谭富英、李万春、盖叫天等京剧名家，广东粤剧名家红线女，黄梅戏名家严凤英、王少舫，越剧大家袁雪芬、徐玉兰、王文娟，评剧名家小白玉霜、新凤霞等都曾来汉“拜码头”。

    正因如此，2011年11月，第六届中国京剧艺术节首次来到湖北武汉，汇聚梨园群英的盛大开幕式主题为《凤还楚天》，压轴京剧交响歌舞更以《朝圣》命名。几乎每一位艺术家都会感叹：到武汉演出，就是回到了京剧的“娘家”。

    ■ 守正创新：出人出戏出精品的当代实践

    京剧的“娘家”，拥有的不仅是辉煌的历史，更是立足当下的底气和魄力。曾几何时，《徐九经升官记》《药王庙传奇》《膏药章》《法门众生相》《三寸金莲》等一批独具特色的剧作，余笑予、朱世慧、刘子微等一批在全国有影响力的名家，在全国京剧界引发关注和热议，“汉口女人三部曲”更成为京剧现当代剧目创作的典范。

    近年来，全省文旅主管部门和戏曲院团回归戏曲艺术本体，规范开展创作生产，加快“出人出戏出精品”的步伐。京剧《汉阳造》《母亲》等一批具有荆楚辨识度的优秀戏曲作品，入选中国艺术节、中国戏曲文化周“精品大戏展”等重要节庆展演活动并广受好评；复排京剧《膏药章》《徐九经升官记》等经典剧目，常演常新；积极探索小剧场、沉浸式戏曲体验新形态，在社交媒体上成为众多外地青年观众奔赴武汉的理由。

    ■ 薪火相传：名家传艺青年人才挑大梁

    戏曲之美，重在传承。武汉市于2020年启动实施的“百戏工程”项目，整理恢复传统经典剧目20出、传统经典剧目录像40出，完成21位名老艺术家口述记录，整理撰写文本10余万字。几十年未见的骨子老戏相继恢复立于舞台，受到全国戏曲界的关注和肯定。

    在湖北，一批戏曲名家工作室、艺术创作导师工作室传艺授业，表演、编剧、编导、文艺评论等培训班持续举行，湖北省京剧院、武汉京剧院等院团与湖北艺术职业学院、武汉市艺术学校共同育人。此次第十一届中国京剧艺术节期间，湖北省京剧院的《赚历城》《乌龙院·借茶》《十五贯·访鼠测字》《盗银壶》《泗州城》和武汉京剧院有限责任公司的《锔大缸》分别入选京剧折子戏武戏、丑行和绝活专场展演，潘彦竹、汤晔、张白渺入选青年戏曲人才创作营，正是青年戏曲人才茁壮成长的缩影。

    ■ 文旅融合：一城精彩带动一城繁荣

    近年来，中国戏剧节、全国戏曲会演（南方片）等国家级艺术会节相继在湖北武汉举行，本土的“灵动长江”舞台艺术精品展、湖北艺术节、湖北地方戏曲艺术展演、“戏码头”戏曲艺术展演持续举行，戏曲演出日益繁荣，票友、戏迷群体活跃，更为戏曲艺术传播营造了浓厚氛围与深厚根基。

    今年6月1日，《武汉市汉剧保护传承条例》正式施行，黄梅戏保护传承立法工作持续推进，湖北戏曲传承发展生态持续优化。

    第十一届中国京剧艺术节期间，“京剧+”系列特色文旅活动将推出京剧进社区、进景区等公益演出活动，举办京剧主题戏画、电影、服饰等展览展映，邀请京剧名家、文化学者等在“长江讲坛”、高校举办“京剧艺术大讲堂”，邀请京剧票友及相关高校京剧社团在公园、社区、广场等地进行表演展示……一场兼具专业性、艺术性、惠民性的梨园文化盛宴即将拉开帷幕。这座百年历史的戏曲大码头，正以第十一届中国京剧艺术节为契机，以一场盛会演绎一城精彩、带动一城繁荣，书写京剧艺术在新时代薪火相传、守正创新的新篇章。