□ 梅明蕾

    今年8月，英国皇家爱乐乐团自2017年后再次开始中国巡演，8日在国家大剧院首演后，终于17日来到武汉琴台音乐厅，为炎夏中殷殷期待的武汉乐迷送来一阵清风。

    7年前我就在琴台音乐厅聆赏过英国皇家爱乐乐团的演出，印象不错。这回初次领略瓦西里·佩特连科的指挥，无论是与小提琴家陈锐合作科恩戈尔德的协奏曲，还是演绎里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《天方夜谭》，均感其在忠实原作的前提下，挥棒指点间不无自己的理解或想法。

    当然，这次乐团琴台之行给我感受最深的，还是小提琴家陈锐的大火出圈。演出当天下午他与乐迷的见面会引来众多粉丝追捧，入场后人们排着长队购其签名音碟，演出刚结束场外又摆起长龙，等待散场后陈锐签售自己的专辑。更不用说陈锐演奏时的现场反应，其火爆令我油然生出人在流行演唱会现场的错觉。而网上所见，陈锐所到城市，场场如此。

    说起来，武汉乐迷也是见过世面的。仅论弦乐，就有世界著名的法国卡普松兄弟（小提琴家和大提琴家）、小提琴大师马克西姆·文格洛夫、独树一帜的小提琴怪才罗曼·金等人先后莅临琴台；同样享有世界声誉的华人大提琴家王健和小提琴家宁峰，几乎算是琴台的常客。他们备受乐迷追捧，但谁也未享受过陈锐式的待遇。是何奥妙，堪可琢磨。

    上次在琴台听陈锐演奏还在5年前，艾森巴赫大师率西南德广播交响乐团与其合作了门德尔松《e小调小提琴协奏曲》。门德尔松这一首在公认的四大小提琴协奏曲（另有贝多芬、勃拉姆斯和老柴各一首）中技术难度相对更小，对陈锐这种级别的演奏家应属轻车熟路。硬要说难，或难在“无懈可击”，比如音准，人不是机器，每个弦乐演奏家都会有失手的时刻，错失只要控制在极小概率内即算完美。那次我有心全过程极尽苛刻挑剔他的音准，直到一曲终了，竟未发现一个音符稍有偏差，惊叹陈锐真正做到了极致。

    乍听陈锐，个人感觉，除开音准，其演奏自带一股子“青春气”，激情四溢、色彩绚烂、心无纠结、一往无前，这气质正好演奏门德尔松，却不太适合贝多芬、勃拉姆斯和老柴，似乎与老巴赫的品位也有所隔。此乃中性描述，无涉褒贬。

    再说8月17日陈锐演奏科恩戈尔德的《D大调小提琴协奏曲》。科氏乃美籍奥地利作曲家，其作品总体为后浪漫风格，他为好莱坞写过大量电影配乐，气势宏大、旋律畅美、配器多彩，对后人影响深远。协奏曲中，科氏引用了大量自己的电影音乐素材，表达的情绪也层次丰富，是他最为人熟知的作品。

    陈锐一上手即进入角色，平稳厚实的走弓，宽幅高频的揉弦，极富歌唱的吟咏，立马就将人带入作品所营造的特定情境；三个乐章情感跨度大，配以陈锐的倾情投入，曲未终时都可料到演出大获成功。紧接着两次返场，演奏家原创的《小夜曲》和伊萨依的无伴奏奏鸣曲，歌唱与炫技并举，连同台上台下的融洽互动，音乐厅内再次高潮迭起。

    陈锐当然是一流演奏家，起码有多项重量级获奖和世界成功巡演为证。而现场和网上更已显示，陈锐“火”成这样还另有缘由：面目俊朗、网红达人、媒体之友、“技艺与流量兼而有之”。有媒体报道，这位澳籍华裔青年还是游戏迷和科技创业者，正所谓“一个不想成为游戏迷的网红创业者不是一个优秀小提琴家”。

    时代造人。古典音乐从业者陈锐成为时代宠儿，在我看来是一件大好事。经典传承，少不了有效传播。起码对于传播经典、讨喜乐迷、拓展这一相对小众的文化疆域而言，陈锐功莫大焉，更希望有如此真材实料的网红多一些。