《观画之道——查尔斯·亨利·卡芬教你如何欣赏名画》一书从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩到画法与主题等方面进行剖析，引导读者学会欣赏和读懂世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。读者看到一幅画时，会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点。

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    当我第一次欣赏拉斐尔创作的《圣礼的争辩》这幅悬挂在罗马梵蒂冈宫签字大厅的画作时，我拿出欣赏手册，想要认真研究拉斐尔创作的诸多画作。当我走进第一间画廊的时候，我看了一遍墙上的画，然后看到了另外三幅画作。但是，给我最深刻印象的，还是拉斐尔那幅《圣礼的争辩》。我坐在这幅画面前，一直安静地坐着。不知道时间过了多久，反正整个早上的时间都过去了。我感觉自己的精神得到了升华，整个人变得更加纯粹，内心充满了愉悦。

    回到入住的酒店后，我在欣赏手册上阅读了这幅画的相关资料。此时，我才知道原来画里的一个人物是但丁。我在之前欣赏的时候根本没有注意到这点。当我继续阅读欣赏手册的时候，才发现自己还错过了其他方面的细节。可以说，我错过了这幅画作想要表达的主题与内容。在欣赏这幅画时，我根本不知道这幅画作到底是讲述什么的，而只是感觉到这幅画作充满了美感。

    从那之后，我就开始研究这幅画，了解到拉斐尔使用了一些创作手法，更好地唤起了我们内心深处的情感。对这方面知识的了解，更好地帮助我在其他事物上找寻到美感。

    我更愿意让别人沉浸在他们所喜欢的美感当中。这就是我创作本书的基本出发点。我希望本书能够给大家带来艺术作品欣赏的一些概念，这将有助于你们从画作、自然以及生活中找寻到更多的美。记住，我所提到的是思想，而不是言语。

    我想，大家可能已经注意到了一点，我在前文已经使用过不少“感受”与“情感”这样的字眼。我之所以这样做，是因为我想提醒大家，对美的享受，不管是从画作还是从任何其他形式出发，都是通过情感本身传递给我们的。这可能会引发我们进行一番思考，但这并不是通过思考或是理性推理的过程实现的，并不像几何或是代数那样。

    在这个世界上，任何两个人的想法都不是完全一样的。我无法告诉大家应该对画作产生怎样的感受，也无法说服大家要去喜欢哪一幅画，或是不喜欢哪一幅画。因此，这本书对于你们通过与绘画相关的考试方面没有太大的帮助。每一个阅读本书的读者都不应该有这样愚蠢的想法。不过，我希望本书能够激发大家的想象力，使你们能沿着更多全新的方向前进，帮助大家不仅从世界名画，而且从生活中找寻到更多的美。

    我们都应该更好地培养我们的感知能力：让人生充满美感与智慧。我将这本书称为“欣赏名画的指引”，但我希望这本书所起到的作用并不局限于此。希望这本书能够帮助大家更好地拓展感知能力，更好地感觉到自然与生活本身所具有的美，而不是单纯从一幅画或是其他艺术作品那里感受到美。因此，追求美才是我们真正想要谈论的主题。

    当你与一位朋友相伴之时，你可能会揽着他的肩膀，一起欣赏大自然的美景。在你们真正欣赏到自然的美景之前，可能内心产生的那种追求美的想法就已经让你们感到非常快乐了。也许，你只是独自一人欣赏大自然的景色，但内心的兴奋也会让你有意识地感受到欢乐。在写给朋友的一封信，或是抒发个人情感的一首诗歌里，你都可以将这样的感受表达出来。因为，你感觉自己有必要将自然带给你的快乐表达出来。此时，你的内心就有了与那些艺术家一样的躁动——创作的欲望。

    （长江日报记者马梦娅整理）