
梅明蕾 媒体人,爱乐者,读写驳杂。
□ 梅明蕾
年终岁末想到这个话题总有缘由,一是网传雪嵩国际音乐节将于明年7月拉开帷幕;再是读了著名文学理论家萨义德有关音乐节的论述有感;最后则因第十三届琴台音乐节闭幕不久,对其前景有所思量。
据称雪嵩国际音乐节以玉龙雪山下的传奇村庄雪嵩村命名,其寓意、蓝图和愿景都引人注目:音乐节一头连接古老村落的传奇,一头通向古典音乐艺术的殿堂,恰似一座文化桥梁;音乐节设计独特的多样舞台,吸引国内外音乐大家和著名乐团齐聚,献演一台台精彩音乐会;音乐节力图让研习古典音乐的学子与大师们近距离接触,聆听教诲,接受专业指导;音乐节穿越时空,让受众尽享一场人文与自然交相辉映的音乐盛宴。
不由想到瑞士的韦尔比耶,就选点而言,作为先行者的韦尔比耶音乐节也注重自然景观。韦尔比耶系世界著名滑雪胜地,四周层峦叠嶂、山林繁茂、云雾缭绕,夏天也可看到白雪皑皑的山峰。但韦尔比耶音乐节之大名鼎鼎最终还在音乐本身,节日期间,著名乐团、指挥家和演奏家齐聚韦尔比耶;今年3月韦尔比耶音乐节管弦乐团曾经前来琴台音乐厅献艺,亲见其品质之高。
掐指算来,雪嵩国际音乐节离计划开幕时间尚有大半年,蓝图变为现实,还有太多具体事宜有待落实。况且举办音乐节不是一锤子的买卖,音乐节要像世界上那些成功的先例那样一办就是几十上百年,绝非易事。爱乐者由衷希望雪嵩音乐节实至名归,行稳致远,最为担心的则是徒有蓝图和气魄,最终不过画了张大饼。
这份担心不是多余,有萨义德的乐评文章《威仪堂堂音乐节》为证。萨义德见多识广,目光独到,往往出语又犀利有加、不留情面。对于现当代举办古典音乐节的目的,萨义德直言不讳,“有的是为了纪念伟大作曲家,有的则是商业噱头或旅游观光的附属产物”。前者如萨尔茨堡和拜罗伊特音乐节(分别为纪念莫扎特和瓦格纳),后者最常见的是一些夏季音乐节。前类音乐节在我们眼中已是典范,而萨义德作为专家和过来人,仍不免诸多专业性意见,这里暂且不去说它。对后一类中的不少音乐节,萨义德干脆批评其“明目张胆地玩起了商业运作”,有的在票价上做文章,音乐会质差票贵;有的音乐节“之所以吸引人,除了宜人的景色风光,更大程度上是仰仗圈内的好口碑”。换言之,这些音乐节已悄然改了初心,变了味道,音乐已沦为商业的附属物。
眼光回到国内,相比欧美,我国古典音乐节还算是小老弟。印象中,创办于1998年的北京国际音乐节开创了我国音乐节事业的先河。这就自然要说到2012年10月始创的武汉琴台音乐节,至今已办了13届。这期间个人最深感受,乃是音乐会的高品质、低票价以及乐迷队伍的迅速成长。国际“天团”以及著名指挥家、演奏家屡屡造访,献演曲目与世界主流音乐节同步;与之同时,音乐节持续推行惠民票价政策,低票价票源占比30%,武汉成为同类乐团全国巡演中票价偏低的城市;“物”美价廉,又使得乐迷所在地域不断拓展,武汉作为“爱乐之城”的名声也逐渐叫响。这一切,形成了以音乐为轴心的良性循环。
当然,琴台音乐节还有更上层楼的空间,其高远的目标之一,便是“国际化”。作为乐迷,我相信,只要做音乐的初心不改,政府、商家和全社会以此为目标形成合力,何愁这愿景不会变为现实。