□ 黄披星

    年轻歌手单依纯对流行歌曲《李白》的改编引起热烈讨论。一些观众认为充满趣味性和创新性，歌手的演绎十分可爱；但还有很多观众觉得太过另类，不知所云，只是在哗众取宠。

    大众习惯性把音乐当作甜品。一旦甜品冒出辛辣的川菜味，不适应的反对的自然不少。这是常理。

    回到改编歌曲本身。《我是歌手》版本将流行文化中最突出的两部关于“李白”的作品结合在一起。歌曲主体是流行歌手李荣浩的《李白》。原版《李白》在轻摇滚中有着略显慵懒的热情，这是原作的特色所在；这一版的改编大体上是只保留了核心句式，其他都进行了节奏上的新编。比如把慵懒的民谣风格解构，融入了电子摇滚、R&B、电子国风等多种元素，打破了传统音乐的界限，创造出了一种全新的听觉体验。在编曲中加入了trap节奏，使歌曲的节奏更加紧凑和富有动感。电子国风音色的运用，增添了一种独特的古风韵味。原曲《李白》是布鲁斯的4/4拍节奏，改编则将其彻底打碎，重构了一种更加复杂和多变的节奏体系。这种节奏的改变不仅增加了歌曲的难度，也使歌曲的动态范围更加丰富。在旋律上，单依纯加入了大量的转音和高音，使旋律更加复杂和富有表现力。

    音乐改编最大的是加入游戏《王者荣耀》中“李白”角色的旁白“我本是辅助，今晚来打野，如何呢！又能怎！”它的存在很自然地显示了一种态度。而两句反问反复出现，直至盘旋向上，形成迸发式的尖叫声，不妨把这当作表达成长的高端时刻，其中有惊悚也有惊醒。当一贯以抒情、纯净歌声见长的歌手，开始坚决地尝试一种反叛的表达，即便这未必是表达自由的一种方式，也应该是一种生长中的声音态度。加上高潮摇滚部分连续的“多么听话……”显然地展示嘲讽和抗争意义。这种相当技术化的表达，坚决地去掉了温婉的声线，已经是拓宽了音乐起码是个体音乐的边界。

    值得关注的还有，比如这是被包装出来的艺术，还是艺术本身的力量呢？其实都有。《歌手》是个综艺节目，综艺自然有综艺的需求，技术性的表达是合适于竞技舞台的。舞台上的单依纯通过AR技术营造出了一种虚实交织的舞台效果。她在表演中从文静到癫狂的瞬时切换，配合着空灵的仙女形象和电子祭司的造型，使观众在视觉上也得到了极大的冲击。

    从某种程度上说，当代音乐一直处在被重新诠释的过程中。综艺节目的诠释只是其中之一，它类似于一种有品牌的甜品店。我们还需要正餐店、快餐店，尤其需要各具特色的地方小店。

    音乐的多元是艺术多元的重要载体。我认可这样的一种表达，是因为从这个版本中听到的都是“音乐的东西”，并没有过多把文化、地域、拼贴艺术的东西搬进去。单依纯在《歌手》中的叛逆表达，既体现了她对音乐的创新和突破，也反映了年轻一代对传统音乐和文化表达的挑战，乃至推动音乐欣赏方式的进化。音乐需要看到小众声音的可贵。

    “尖叫”是艺术吗？我觉得是。因为这是单依纯出众的音乐能力和制作者的想象力共同造就的。这就好比我们今天读到“弹琴复长啸”，虽然我们早就不知道那时候的“啸”是什么样的，但想起来也仍然觉得很美好。