从江北到江南，半小时车程，导航提示“已到达目的地”时，我竟记不起沿途景象。生活几十年的城市，在电子地图“投喂”下，我的大脑地图逐渐模糊。

    这使我想起网上某读书博主对作家“过度借鉴”的质疑，引发文学圈抄袭与借鉴界限的讨论。《淮南子·主术训》言：“夫据干而窥井底，虽达视犹不能见其睛；借明于鉴以照之，则寸分可得而察也。”古往今来，借鉴一词曾闪耀智慧光芒。十五世纪佛罗伦萨艺术家临摹圣母百花大教堂建筑细节，将古典元素内化为创作养分；王羲之观鹅颈悟笔法，张旭见公孙大娘舞剑器顿悟草书真谛。这些借鉴典范，是创作者思考、感悟与情感的载体，是人类智慧与自然、艺术交融的结晶。

    大数据时代，“借鉴”悄然改变，AI成了新“灵感源泉”。2022年美国科罗拉多州艺术博览会，AI绘画工具生成的《太空歌剧院》夺得金奖，让评委集体困惑。这幅画融合巴洛克风格与科幻元素，笔触完美却缺人类艺术家特有的瑕疵美。而与之相反的，敦煌莫高窟壁画修复师坚持用矿物颜料和动物胶传统绘制，守护着千年壁画的“呼吸感”。在数字修复技术日新月异的今天，这种坚持尤为珍贵，它警示我们：技术是延伸人类能力的工具，而非替代人类的替身。

    所以，当导航能规划最优路线，我们仍需保留迷路的勇气；当AI能写出完美故事，我们更要守护笨拙却真挚的体验与表达。

    （周璐）