长江日报记者：从电商转入AI，团队为何能在短短一年内就取得如此关注？

    杨涵涵：像我们这样20余人的团队体量，在传统影视公司不算什么，但在AI影视制作行业已经不少了。团队成长快，我认为是一开始就选对了路，现在大多数AI创作者可能很难找到变现渠道，而我们不着急变现，把自己的本事练好，高品质的商单自然就来了。入驻汉江湾人工智能产业园后，算力、资源、生态等要素都在为团队赋能，我相信未来有无限可能。

    长江日报记者：你现在的角色是AI视频导演，和传统影视导演有什么不一样？

    杨涵涵：两者对故事的把握是一致的，但生产流程完全相反。传统影视是设好不同机位，拍摄大量素材再回来剪，而我们是每个画面先构思好再生成。他们是从多到一，我们是从一到多。对于AI制作来说，不能随意生成画面，毕竟每一幅画面都是成本。这就需要导演的脑袋里全部装的都是精准画面，这也是我们建立内部工作流的原因。

    长江日报记者：你觉得未来AI会取代演员和创作者吗？

    杨涵涵：冲突肯定存在，但谈不上取代。AI能取代的是那些简单的、重复性的、质量不高的生产，比如背景板或者一些特效。未来，优秀演员的数字分身可能去演很多剧，但他本身的IP价值依然存在。那些危险的爆破戏、高空的打斗戏，用AI更安全、更便宜。我认为每次技术革命都会带来新的生产力，大家会去适应它，行业也会因此更加繁荣。

    长江日报记者：AI时代，传统影视行业高成本、大投入的生产方式会不会受到冲击，未来会不会有AI影片进入院线？

    杨涵涵：冲击是必然的，过去只有大资本才能撬动的制作体量，现在一个人、一台电脑就能完成，这也让创作者得以重新思考，哪些环节是必须高投入的，哪些是可以被技术重构的。AI影片进院线，这一天不会太远。今年，我们给快手做的16分钟贺岁档动画，画质和分辨率上影院已经没有问题。做仿真人剧的话，还需要模型不断升级，毕竟登上大荧幕，皮肤质感、光影过渡都需要更加精细的处理。我们现在所处的是爆炸式的成长环境，用户和技术都在推动彼此成长，未来我们会看到越来越成熟的模型。

    长江日报记者：AI短片《霍去病》爆火后，很多人也想仿效“一人剧组”做AI电影，你有什么建议？

    杨涵涵：AI上手确实容易，它可以天马行空地发挥，但深度控制是最大的难点。要让AI按照既定的故事线，输出长时间的内容很难，创意与审美是不可替代的核心，这也是我们团队坚持创作AI剧情片的原因。

    目前，很多观众看AI视频时仍觉得AI味太重，难以对人物或场景产生情感共鸣。我认为只有“人”才能讲好故事，技术越发达，人的审美、情感、故事反而越珍贵。

    与此同时，我们还要面临AI大模型快速迭代的挑战，可能你刚花半年时间跑通的方法，新模型一上线，所有人都能做到了，甚至比你做得更好。技术升级给每个人的机遇是一样的，需要不断学习。

    （长江日报记者王东方 参与采写：栾嘉雯）