□ 梅明蕾

    在北京和上海的巡演后，巴黎管弦乐团4月21日亮相琴台音乐厅。这场音乐会之所以令一众乐迷望眼欲穿，系因看点多多：国际名指埃萨-佩卡·萨洛宁、著名小提琴家雷诺·卡普松与世界名团巴黎管弦合作，集中演绎法国印象派和20世纪伟大作曲家巴托克的经典。

    巴黎管弦和卡普松此前都曾来过琴台，因此这次最引我关注的当是首次来汉的萨洛宁。当看起来身形纤瘦的萨洛宁出现在舞台上的那一刻，第一感觉竟是这位集指挥家与作曲家于一身的乐坛巨擘少了些“气场”。“气场”毕竟虚无，终究还得看他手中的活儿。

    开场是德彪西的《牧神午后前奏曲》，这是印象主义音乐的开山之作。萨洛宁手指长笛，一句神秘而飘忽的旋律飘出，弦乐与竖琴交织出薄雾般的和声。时长上十分钟的乐曲，节奏舒缓松弛，旋律飘忽不定，音色柔和迷离，给人朦胧的“印象”。萨洛宁手势平稳而优雅，从头到尾无明显身体语言，有明眼人注意到其不乏指向精准的手部“小动作”，与此相对应的是乐队细微无比的情绪变换。

    下半场开始是拉威尔的《鹅妈妈》组曲。同为法国印象派作曲大师，拉威尔与德彪西在风格上却大有不同，这里不去细说。组曲取材于经典童话，旋律简洁纯净，色彩细腻柔和，音乐形象更加丰富。萨洛宁的指挥一如既往地清晰、优雅和洗练，只有在“美女与野兽的对话”等音乐形象走向两极的乐章时，他肢体语言才相对明显，然总体而言仍不离含蓄的画风。

    压轴的是德彪西的《大海》，号称印象主义音乐的巅峰之作，也是当晚音乐会给人印象最深的篇章。《大海》并非写实，而是以音乐色彩、光影动态勾勒出作曲家心中大海的万千意象。仅从“海上——从黎明到中午”“波浪的嬉戏”和“风与海的对话”三个乐章的命名，即可知全曲音乐形象的巨大张力。

    始于低音提琴与定音鼓的深沉低音，如黎明深海的静谧呼吸，逐渐走向辉煌合奏，抵达海上“正午”；弦乐快速跳弓，木管灵巧断奏，模拟浪花追逐、泡沫飞溅；风的呼啸与浪的涌动激烈对峙，高潮过后，余波回荡，展现出大海的狂暴与伟力。此时的萨洛宁好似换了个人，不是说他的总体风格，而是说他在面临种种复杂技术构成和迥异音乐形象时，使出驾驭全局的十八般武艺，终与乐团默契配合，完成了淋漓尽致、近乎完美的表现。

    显然，萨洛宁始终坚持“在控制与激发灵感之间找到一种平衡”的指挥理念，使巴黎管弦既有明确方向感，又创造性地发挥出营造流动色彩与氛围的擅长，从而兼具严谨控制力和浪漫灵动，尤对德彪西、拉威尔等法国经典诠释到位。

    最后说到雷诺·卡普松演绎的巴托克《第二小提琴协奏曲》。巴托克作品的最大特色，是将现代复杂的作曲技法与浓郁地道的民族素材打碎后揉在一起，呈现出现代性与民族性的高度融合。这次卡普松手持一把瓜奈里名琴，一反其标志性的法式优雅和温暖色调，与乐团张力竞奏，激情四射，野性奔放，竟也流露出粗犷、苦涩的滋味，出乎我的意料。

    音乐会后读到巴黎管弦乐团首席内姆塔努的感言，大意是：（我们）法国乐派会去寻找更多色彩和对比来实现丰富的多样性，音乐中没有唯一正确的诠释，反而存在成千上万的可能性；《大海》我们至少演出了150次，而萨洛宁又带来新的理解，免于人们困在固定的想法中。

    诚哉斯言。