老戏焕新春 与时代共振

    □ 杨佑安

    由梁波、戴英禄编剧，石玉昆导演、刘子微担任艺术指导和复排导演的青春版京剧《三寸金莲》作为武汉“戏码头”戏曲艺术展演收官之作，在武汉剧院隆重上演。二十年前，刘子微凭借对戈香莲这一角色的精彩演绎，获个人首个中国戏剧梅花奖；如今，刘思秀、刘璐、赵晶晶、方佳欢等优秀青年演员，沿袭了戏曲舞台上的传统绝技，大胆作出当代诠释，在内容和形式上都作出了更符合时代审美的改编，并可贵地坚持了原作对封建礼教的批判精神内核，怀着清醒的艺术自觉，为这出经典之作注入了婀娜多姿的青春亮色、进行了耳目一新的青春呈现。

    中国式现代化是赓续古老文明的现代化。看罢这出新编戏，笔者不禁反思，经典文艺作品需要怎样的当代诠释？艺术创作如何对传统文化实现克制清醒的重现？我们如何在回眸中找到革故鼎新的立足点？此文试通过青春版京剧《三寸金莲》的改编策略探寻艺术作品的新编思路。

    首先是内容上的革新。青春版《三寸金莲》沿袭了原作批判封建礼教对女性压迫的精神内核，但在篇幅上有精简，在唱词念白上有创新，显然降低了观众的接受难度。《三寸金莲》是武汉京剧院的经典剧目，根据冯骥才同名小说改编，讲述了家境贫寒的戈香莲因一双三寸小脚嫁入豪门，一生沉浮的故事。在刘子微2004年演出的版本里，开场有一小序，年幼的香莲懵懂纯真，因缠足痛晕过去，这一场景极其悲惨震撼，是明显的悲剧基调，但在青春版的演绎中，开场是香莲出嫁的场景，她羞涩喜悦，又怀着门不当户不对的不安，剧终香莲殒命，台上下起漫天大雪，艺术化的处理方式消解了苦难本身的尖锐，苦难的母题具有永恒性，但舞台上的表现方式应该具有时代性，克制地表现悲剧主题，尺度合适，不赶客、不美化，这是艺术新编需把握的重点。再者，作品唱词韵脚和谐，随着剧情铺陈，道来这个女人被压迫、成为卫道士、朦胧觉醒的心路历程，正如李渔所言“言者，心之声也，欲代此一人立言，先宜代此一人立心”，台词是立人之根本，乡绅“品莲”一出，融合了楚剧的唱腔、方言与时下流行的俏皮话，引得台下观众捧腹发笑，在编排上融入本土戏曲的痕迹，何尝不是武汉京剧院留给观众的“彩蛋”。乡绅们满嘴诗词歌赋，聚众狎玩女子畸形的小脚，场面热热闹闹、张灯结彩，佟老爷迎来送往，众人哄堂大笑，幕帘后的女人提心吊胆，在这种扭曲审美的霸凌下，忍受肉体的疼痛和精神的羞辱，无比凄凉，再次印证了喜剧的悲剧性内核。

    其次是演出和舞台效果的精进，舞美设计精致华丽，青年演员传承传统绝技。舞台采用屏风做布景，两侧对称仿古长廊延伸至后台，幽深的佟家大宅便立在了观众眼前。莱辛在《拉奥孔》中提出“戏剧空间是通过在舞台上展现出的活动力来显示出来的，它

    之间的空间深度也就由演员们的动线展现”。长廊尽头深不可测，香莲沉重地隐入黑暗之中，观众视线随之移动，心也揪紧，不禁为她捏把汗，空间的延伸打破了舞台叙事的局限性，从视觉效果和内容服务的角度来说，都赏心悦目。《三寸金莲》一戏的亮点就是在舞台上复活了传统戏曲中的绝技跷功，这是一种难度极高的表演方式，需要演员在特制的鞋里全程踮起脚尖，而《三寸金莲》的青年演员基本功扎实，垫着脚依旧台步稳当，身段秀丽。戏曲界曾对踩跷有过质疑和废止的倾向，人们认识到缠足对女子的摧残后，基于对传统与现代、审美与道德的困惑产生了对跷功的争议。但在该剧特定的背景下，跷功无疑是最大程度还原了当时小脚女子的真实情况，也帮助演员巩固对角色的信念感。笔者看到舞台上的演员踩着三寸小脚依旧身姿轻盈美妙，深感震撼，欣慰青年演员传承这项绝技的决心和毅力。中国式现代化是赓续古老文明的现代化，而不是消灭古老文明的现代化，于是衍生出新的课题：艺术创作如何平衡传统文化意识与当代审美伦理之间的鸿沟？如点翠找到孔雀、鹅毛替代，这是人与自然和谐共生的现代化，蕴含“道法自然”“天人合一”的古老智慧，传统戏曲中一些不再适应当代审美的地方，或许亟需艺术家去更迭改进。

    最后是该作品在观演效果上，也实现了和当代观众的双向奔赴。笔者发现，台下观众年龄各异，耄耋老人和青年学生共聚一堂，在曾一度式微的戏曲剧场里是十分令人动容的事。戏剧作为一种精神交流活动，从接受美学的角度来看，搬上舞台并且得到观众的欣赏和接受才算实现审美闭环。《三寸金莲》面世二十年来，无论小说还是戏曲，台下观众早就了然于心，而审美向来见仁见智、众口难调。老戏新排，要满足老观众的挑剔，还要符合新观众的期待，成功的艺术作品应该激起观者立体的情绪。带着期待进来，涌起朴素的情感，再带着思考离开，现场的笑声、啜泣声和掌声，或许是这出青春版《三寸金莲》得到认可的证明。

    上海昆剧团新排全本《牡丹亭》时评论家傅谨便指出，当代文化建设不能只关注新创剧目，传统的赓续，尤其是传统经典剧目高水平的舞台呈现，从来都是题中应有之义，在传统文化日渐复兴的时代背景下更是如此。老戏新排想要复刻盛况，绝非一朝一夕的努力，武汉京剧院历时二十年，在舞台实践中沉淀创作经验，培养了一批优秀的青年演员。因此赓续经典之作，需要清醒的艺术自觉和高尚的艺术情怀，不能一味媚俗、讨好市场；亦需要能受到时代感召的敏锐嗅觉，兼顾好看、爱看、值得回头看。傅谨说：“修复并再现传统经典的努力，需要十年磨一剑的沉潜，又不如新剧目创作更得宠于时代，但这又恰是戏曲行业安身立命之根本。”再看前文提出的问题，或许能得出初步的答案。