“粉底液将军”为何需要批判

    □ 任莹

    近日，古装剧《逐玉》中的一个角色意外走红，被网友戏称为“粉底液将军”。沙场拼杀的古代将领，一场仗打下来，妆容精致，脸上厚厚的粉底，“比盔甲还厚”。

    “粉底液将军”不是一个人，而是一类现象。它常见于那些“颜值包袱”过重的演员：他们太在意自己的妆容，远胜过演技。他们生怕丑了、掉粉了、影响数据了。

    有人辩称，演员本来就帅；而且这是古装偶像剧，批判“粉底液将军”是小题大做。

    这是一种浅见。马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众——任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”这句话揭示了文艺生产与审美主体之间双向建构的辩证关系。文艺作品不仅是被消费的对象，更是一种生产性力量，它塑造消费者的审美能力、情感结构和价值取向。

    文艺绝非价值中立的纯粹形式。审美选择本身就是价值判断的体现。正如马克思主义美学将文艺界定为审美意识形态，文学艺术在审美实践中实现了意识形态的美学转化。一部作品选择以何种审美范式塑造英雄形象，不仅关乎形式美感，更关乎它向受众传递什么样的价值观念和精神气质。

    文艺的“育德”功能，是马克思主义文艺观的核心命题之一。文艺被称为“民族精神的火炬，人民奋进的号角”。它对人的精神世界具有不可替代的塑造作用。马克思将艺术视为一种“精神生产”。其作品“是人获得自我确立的一种方式”，能够“不断提高人的艺术消费能力，从而不断提高人的精神境界和思想水平”。由此观之，艺术创作中的审美选择绝非形式游戏，而是一种指向主体精神建构的深度实践。正因如此，文艺审美范式的偏移与偏狭，绝非无足轻重的趣味问题。它是关乎社会心态和民族气质养成的重大命题。

    当“粉底液将军”式的“颜值至上”，以单一审美垄断荧幕，危害是多重的。它不仅消解了英雄形象的血性与真实，更通过审美偏好的长期“规训”，潜移默化地弱化民族精神中的刚健气概。它误导人们对历史、英雄与家国担当的认知，进而影响民族气质的养成走向。

    在当下影视产业中，明星中心、颜值经济已成为支配性的生产逻辑。一些制作方迷信颜值与流量，将艺术创作异化为颜值投机。他们奉行以流量明星为核心的创作模式。当制作方把“精致妆容”视为吸睛利器，将军的形象便被从历史语境和战争逻辑中抽离出来，变成一个纯粹的视觉消费品。这种创作倾向，把“将军”这一承载生死重责的身份，歪曲成了供人消费的“男色”符号。观众所谓的市场需求，在相当程度上不过是资本制造的“伪需求”。它用单一审美不断“投喂”观众，挤压多元选择，形成审美垄断。

    将军从沙场归来，理应是满面风霜、铠甲染血、眼神中带着杀伐决断。然而，为了维持演员的“绝世美颜”，剧情不惜牺牲最基本的物理逻辑。一代年轻人看着妆容精致、谈情说爱的“将军”长大。历史中那些真实的血性与牺牲，就这样被一层厚厚的“粉底液”掩盖。最终，它们在公众记忆中变得模糊、轻浮，甚至沦为娱乐的素材。

    中华民族自古崇尚阳刚之气、血性之美。这种审美传统根植于五千年文明的历史实践。项羽“力拔山兮气盖世”的豪迈与悲怆，关羽“面如重枣、不怒自威”的忠义与威严，岳飞“经年尘土满征衣”的沧桑与担当，这些经典英雄形象的魅力，源于筋骨，而非皮囊。它们之所以能穿越时间依然震撼人心，是因为不回避战争的残酷，不粉饰英雄的艰辛。他们以真实力量铸就了民族审美的精神高地。

    （作者为华中师范大学马克思主义学院博士研究生）