刷着B站 开着直播
死磕传统唱念做打

    □ 长江日报记者余睿 通讯员刘丽媛

    传统的传承，从来不是刻板的复刻，而是真实的碰撞。在武汉汉剧院，三个“00后”汉剧演员用各自的方式，当着“守”艺人。他们刷着B站、开着直播，却也死磕着撕胯压腿；他们尝试沉浸式、夹着武汉话的梗，却也固守着最本原的唱腔与做派。花旦邓诗洁的求新、青衣文隽华的融通、武生胡梓煜的守旧，拼凑出“00后”面对古老艺术时的分歧与探索。各有锋芒的青春里，藏着同一种痴。近日，长江日报记者与他们对话，看这群年轻人如何为汉剧的明天守住根。

    ■ 因为热爱，并不觉得在吃苦

    记者：你们10岁左右就开始学汉剧，当时那么小，是怎么坚持下来的？

    邓诗洁：说实话，全靠“好胜心”。我12岁考进艺校，进去就崩溃了。每天6时30分出早功，压腿、撕胯疼得不行。我身体很硬，但越是难，我越兴奋，经常早上5时摸黑去排练场。当时不懂什么叫“为艺术献身”，就是觉得这事有挑战性，我就要做到最好。

    胡梓煜：我跟其他演员还不太一样，我先是学了4年楚剧，后来才转的汉剧。最苦的是9岁刚学戏那会儿。我是被“骗”进去的。早上天没亮就起来跑步，院里几个“大块头”给我压腿，那真是撕心裂肺的疼。那段时间我跟我妈打电话，她哭我也哭。后来我咬牙坚持，大概过了一年，习惯了，也就认了。

    文隽华：小时候偶然看了一场汉剧，觉得舞台上的姐姐好漂亮，灯光打在身上好耀眼。10岁时遇到武汉汉剧院招生，我就报了名。虽然练功枯燥，但因为热爱，我并不觉得在吃苦。

    记者：第一次登台是什么感觉？有没有哪一刻让你们真正爱上了汉剧？

    邓诗洁：2014年，我14岁演《打花鼓》。上台前完全是懵的，老师站在侧幕条那里帮我“把场”。结果我刚唱没几句，台下老戏迷突然一声“好”！那一嗓子像一束光打在我身上，我整个人一下子就亮了。散场后还有戏迷手写明信片给我，写着“汉剧新苗”，那张明信片我留到了现在。

    文隽华：我第一次登台是演《三娘教子》，演出前几天紧张得睡不着。但当我在后台装扮时，看着镜子里的自己，我忽然发现我不再是我，而是“三娘”。我与角色合二为一，使命感油然而生。这个就是汉剧的魅力，也是我爱上它的原因。

    胡梓煜：我第一次登台演的是《双下山》，我演一个小和尚。我当时剃个光头，背着一个比我还高的姑娘。我妈坐在台下看得直哭。其实我当时一点也不紧张，只觉得亢奋，觉得自己终于能演戏了。

    ■ 让更多人看到汉剧在当下的活力

    记者：作为年轻人，你们怎么看待汉剧这门古老的艺术？未来汉剧是固守传统还是尝试创新？

    邓诗洁：传统的根不能丢，形式上可以尝试创新。婺剧《三打白骨精》运用了一些现代技术，很受年轻观众追捧，我希望未来汉剧也能朝这个方向发展。

    文隽华：我赞同在守住根基的前提下进行探索。我在《四郎探母》里演的铁镜公主，用现在的眼光看，她就是个很“飒”的女孩，清醒、有主见。而我们在尊重传统的前提下，可以在眼神、身段里融入一些现代的理解，让年轻观众更容易产生共鸣。

    胡梓煜：创新可以尝试，传统精华不能丢。我在演孙悟空时，会在台词里夹一点武汉话的梗，观众反响很好。其实只要观众喜欢，愿意进剧场，那就是好的。总之，我们可以借鉴当下的表达方式，但不能把戏曲的根本改了。

    记者：最近剧院推出了沉浸式《贵妃醉酒》，你们觉得这种形式怎么样？

    文隽华：我在剧里饰演杨贵妃。那种感觉完全不一样，观众就在你面前，你能看到他们的反应，甚至要他们决定贵妃的生死。这种模式打破了距离感，大家不再是远远地看着，而是在玩中听戏，不知不觉就接受了熏陶。

    邓诗洁：对，以前观众觉得戏曲很高冷，现在这种形式像剧本杀一样有参与感。很多大学生来体验，觉得新鲜、好看，这就是传播的价值。据说《贵妃醉酒》现在一票难求呢。

    胡梓煜：我不反对这种尝试，但我个人更喜欢传统的舞台。

    记者：现在很多年轻演员开抖音、做直播，你们怎么看这种传播方式？ 

    邓诗洁：这方面我做得比较多。我会用汉剧的装扮唱流行歌，发在个人账号上。很多人一开始是因为好奇点进来，后来慢慢开始在评论区催我发新内容，甚至走进剧场看我的大戏。我觉得这很有意义。

    文隽华：我也发抖音，主要是发演出剧照和台上的精彩片段。现在进剧场看戏的年轻人明显多了，很多就是通过短视频了解到的。

    胡梓煜：我没有做个人账号。我没那么多精力。我更喜欢把时间花在练功和琢磨角色上。

    记者：如果用一句话总结你们现在的使命，会是什么？  

    邓诗洁：作为年轻一代，我希望通过自己的努力，让更多人看到汉剧在当下的活力。

    文隽华：我希望能用年轻人的视角来思考，如何让古老的艺术打动年轻的心。

    胡梓煜：我觉得我会守住根，把古老的汉剧一代代传下去。