青年艺术家郑国庆：设计“汉味IP”全国出圈

    □ 长江日报记者李沁雪

    【先锋名片】

    郑国庆

    37岁，当代青年艺术家、策展人、时尚设计师，业内称其为“蛮懂武汉的青年艺术家”。近年来，他创作南京路大型墙体画、斗级营“小斗”以及武汉动物园明星动物IP形象火爆出圈。原创IP“小aa和他的朋友们”入选武汉礼物产品库，并亮相2025中国文化旅游产业博览会。

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    长臂猿挤在玫瑰街过早摊前，肘弯挂满打包袋，边走边低头嗦面；白鹈鹕口衔鲜鱼，熟门熟路走向烧烤摊，像街坊般和老板打着招呼……

    正在汉阳万科未来中心举办的“动物园派对”主题展充满了“武汉味道”。画作出自青年艺术家郑国庆之手。

    毕业于湖北美术学院的郑国庆，扎根武汉20年。从当年“一日三餐靠热干面果腹”到如今“一幅画卖到十万元”，这是怎样的一条成长轨迹？回头再看他的画作，更能清晰地看见这座城市如何塑造了他，他又如何理解着这座城市。

    ■ 一次动物的“出圈”，一个旧“斗”的新生

    今年5月，郑国庆受邀为武汉动物园明星动物打造原创插画IP形象及系列周边。

    如果只是画一只标准好看的动物，可能不需要郑国庆。毕竟，把动物画得写实或可爱，许多画师都能胜任；但要画出动物身上的“汉味儿”，才是真正的挑战。有“蛮懂武汉的青年艺术家”之称的郑国庆自然成了首选。

    怎么画？“武汉动物园承载了几代人的童年记忆。园里的动物不是供人观赏的展品，而是与这座城市共享江风晚霞的街坊邻居。”郑国庆说。

    他将过早、撸串、江边纳凉等武汉日常烟火融入插画叙事，赋予动物鲜活的人间生活场景，一系列治愈动人的画面就此诞生。

    黄鹤楼下，小熊猫慵懒卧在竹床上，爪子搭着蒲扇轻轻摇晃，半眯双眼静听司门口老街的车铃，一副刚睡醒的松弛模样；游船上，一排狐獴并肩而立，伸长脖颈仰望江面绽放的烟花，模样恰似初次来汉的游客。

    郑国庆斟酌良久的是白鹈鹕的形象。初稿里鹈鹕嘴叼烤串走向烧烤摊，画面极具故事性，可他很快发现隐患，尖锐的烤签会伤害鹈鹕。“画面再生动，也要优先考虑动物本身。”几经修改，他将烤串替换成鲜活的江鱼。鹈鹕衔着鲜鱼，熟门熟路走向烧烤摊位，俨然老武汉街坊的模样。

    在武昌斗级营街区，亮黄色的“小斗”极具辨识度，这是郑国庆为街区设计的拟人形象。

    位于武昌蛇山北麓与汉阳门正街之间的斗级营，是清末武昌府署管理钱粮的军营驻地，因当年给养以“斗”计量发放而得名。

    郑国庆接到设计邀约，并未仓促动笔，而是埋头查资料，把老式量具“斗”的来龙去脉摸了个透，“那是农耕时代最朴素的计量工具，一斗十升，家家户户离不开”。

    最终诞生的“小斗”形象暗藏巧思。以“斗”字为原型，正面刻着“十升为一斗”的刻度，背面则画了一枚金元宝，取“日进斗金”的彩头。睁着两个圆溜溜的大眼睛往街边一立，过往行人忍不住多看一眼。更巧妙的是，玩偶中间是空的，游客可以往里面投元宝摆件，图个吉利。

    斗级营街区开街前夕，“小斗”开启全城漫游，打卡黄鹤楼、昙华林、江汉路、巴公房子、黎黄陂路、江汉关等城市地标。等到正式开街时，“小斗”已经成了街区最显眼的符号，门店里、外墙上、花坛边，随处可见这个亮黄色的身影。

    那个曾经用来量粮食的旧物件，被郑国庆变成了一个会打招呼、会互动的“街区代言人”。

    ■ 品味武汉味道，从一碗过早开始

    郑国庆一直被人问及：为什么会留在武汉？

    郑国庆说，“武汉不加修饰的烟火里，藏着独一份滚烫鲜活的生命力，这是别的城市很难复刻的创作养分。”

    要理解他这句话的分量，得回溯到2007年的粮道街。

    那年，郑国庆还是个大二学生，他在街上租下一间9平方米的小屋，是住所，也是工作室。“那时候手头紧，每天都靠吃热干面填饱肚子。”郑国庆说。

    巷口的早餐摊，老板动作麻利，一勺浓稠芝麻酱裹住筋道十足的碱水面递到他手上。郑国庆端着面蹲在路边匆匆吃完，抹净嘴角，一头扎回小屋，持续着每天8至12小时高强度创作。日复一日，从不懈怠。

    味蕾之外，环绕耳边的市井声响，更牢牢留住了他。清晨早餐铺老板娘与熟客寒暄、午后老里份街坊搬竹椅择菜闲谈、傍晚孩童攥着冰棍追逐嬉闹……细碎鲜活的生活片段，一点一滴沉淀为最珍贵的创作灵感。

    数年市井沉淀后，2016年他自筹资金，在武昌海山金谷举办首场个人画展。当天武汉暴雨倾盆，他一度担心无人前来。然而上百位亲友仍冒雨前往捧场，现场观众打卡拍照的热闹场面给了他“莫大的鼓舞”。

    这次展览像一扇被推开的门。2017年，一次重要的创作机会找上门来。郑国庆受邀在南京路铭新街墙体进行大型壁画创作。

    为了让作品真正讲好武汉故事，他沉下心海量查阅本土古籍史料，深挖江城民间传说。卓刀泉有什么传说，仙桃亭背后是什么故事，他把这些本地人都不一定清楚的老典故，一个个翻出来、理清楚，再落笔画到墙上。

    从初春四月勾勒细腻线稿，到深秋十月完成整体上色，他耗费整整半年，将千年江城流传的人文故事，融于16幅街头壁画之中。无需步入美术馆，行走街头便能直观读懂武汉的文脉。原本普通的城市墙面，一跃成为特色地标，来往市民、游客纷纷驻足打卡。

    ■ 原创IP“小aa”里的“大武汉”

    走进郑国庆的工作室，画布颜料堆满房间。角落里一幅名为《zaa……》的油画格外吸睛，密密麻麻的彩色方块小人簇拥在一起互相张望。

    这个充满活力的小家伙诞生于2016年夏天。当时郑国庆正处于人生迷茫期，他把自己关在画室两天两夜，在无意识的反复画圈与不断勾勒中，一个独特的方块形象渐渐成型，他为其取名“小aa”。

    “人来到世上的第一声啼哭便是‘啊’，字母a排在首位，代表全新的开端。”郑国庆这样阐释IP的创作初衷。最初的“小aa”通体为单一粉色，后续他不断丰富创作细节，叠加多彩色块，为每一个方块小人画上表情，让IP形象愈发鲜活立体。

    2025年，《小aa的大武汉》主题展落地斗级营。郑国庆创作的60余幅油画、版画，与27名大学生创作的24件潮玩作品依次排列。

    展览筹备近两个月，青年学子以武汉城市特色为核心灵感，围绕城市地标、历史人文、特色动物、市井美食等本土元素，依托“小aa”IP完成多元化创意演绎。

    其中，胡正铜、盛希童以长江大桥为创作原型，用流畅利落的线条勾勒出“一桥飞架南北”的雄浑壮阔，灵动的粉色“小aa”立于桥梁钢梁之上，凭栏眺望江城江景；卢蕾聚焦武汉特色美食藕汤，创作的作品暖意十足，“小aa”手捧热气氤氲的藕汤，暖棕色调复刻出冬日江城的烟火温情；乐俊宇则立足长江生态保护主题，塑造出“小aa”骑行江豚、逐浪长江的画面，以艺术之力传递生态保护理念。

    艺评人、策展人赵斯亮将郑国庆的创作模式概括为“市井先锋主义”与“热干面美学”的融合创新。

    所谓“市井先锋主义”，是他的核心创作源泉与表达形式。他深耕武汉街巷烟火，从吉庆街的夜市霓虹、户部巷的清晨烟火等本土市井场景中汲取灵感，同时融合多元化跨媒介艺术手法，不断突破传统艺术的表达边界。

    “热干面美学”，构建起独属于他的专属视觉语言体系：热干面芝麻酱的暖棕、辣油的艳红，交织成画布上兼具烟火质感与超现实风格的色彩层次，将武汉人日常的饮食烟火升华为极具江城特色的城市文化艺术符号。

    ■ 让更多青年创作者有了被看见的机会

    2026年6月，武汉大智无界·空中小镇二楼，武汉影像艺术中心门口人流不断涌入，展厅里挤满了年轻的面孔。这是知乎毕业季武汉站“WU·生”线下作品展现场。

    为期两天的展览，汇集了华中科技大学、湖北美术学院等8所高校的近百件毕业创作，经三轮遴选，最终40余件作品正式展出。展览分为四大展区，命名分别对应武汉的“武”、毕业生的“吾”、作品的“物”、成长的“悟”。

    郑国庆是这场展览的策展人。“每个字都代表他们在这座城市经历的不同生命状态，”他说，“我想让这些年轻人看到，他们的作品和这座城市是有关联的。”

    凌波门栈桥上的晨雾、昙华林屋顶的晚风、三阳路午后斑驳的树影……创作者们把镜头和画笔对准了自己真正生活过的角落。当观众穿行其间，仿佛也在翻阅一本本写给武汉的日记。

    这些创作者中有土生土长的武汉人，也有在此求学数载的异乡客。他们用各自的方式回答同一个问题：我和这座城市是什么关系？这恰恰是郑国庆曾经困惑过，也最终找到答案的问题。

    展览上，郑国庆自己的城市系列作品《极乐》也同时展出。画作上，黄鹤楼矗立在红绿交织的雨雾之间，绿色象征生生不息的希望，如被春雨温柔浸润的江城，取名“极乐”，寓意这里是盛满安稳与幸福的土地，也盛满每一个在此生长的年轻灵魂。

    如今的郑国庆不单单是一名画家。他同时身兼策展人、艺术品牌创始人，搭建起专属艺术经纪平台，签下十多位青年创作者，有全职自由画师、高校美术教师，也有坚守艺术理想的业余兼职创作者。

    作为武汉市中华文化学院主办的文化统战研修班学员，郑国庆身上那份安静内敛的气质引起了班主任黎园的注意。她常常邀请他参与跨界交流活动，让这位习惯独处的画家走进音乐人、设计师、非遗传承人中间。“他话不多，但每次参与都特别投入。”黎园说，“希望他能在不同领域的对话里找到更多创作上的共鸣。”

    正是这些与不同领域创作者的相遇与思想碰撞，让他愈发确信，一个人的力量终究有限，一座城市的文化需要更多人来共同书写。

    “大家说我是‘蛮懂武汉的青年艺术家’，反而说明武汉的青年艺术家还不够多。”郑国庆说，希望依托自身资源与创作经验，让更多扎根江城的青年创作者走入大众视野。

    武汉文化创意产业促进会会长黄睿对此评价：“郑国庆的作品根植于本土市井文化，却用极具辨识度的视觉语言实现了从艺术创作到商业变现、从本地认同到全国出圈的跨越。更难能可贵的是，他没有止步于个人成功，而是把经验转化为平台，让更多青年创作者有了被看见的机会。”