穿越千年赴一场知音之约

    □ 长江日报见习记者郭双 记者黄丽娟 实习生彭佳彤 刘欣茹

    由武汉文旅集团打造的大型音画史诗剧《大城·知音》从项目立项到首演，历时近一年。主创团队在一座始建于1959年的剧院里，以70分钟演出纵贯武汉千年文脉。舞台上，有高山流水、黄鹤诗韵，也有革命风云和当代武汉的烟火生活；舞台之外，他们反复思考的却是同一个问题：怎样让“知音”不只停留在伯牙子期的典故里，而成为今天人们认识武汉、感受武汉的一种方式？

    首演当日，长江日报记者对话总制作人程岳峰、监制赵乐军及总导演谷亮亮、赵瑞宁、刁成禹。五位主创谈剧本、谈声音、谈舞台，但最终都指向一座城——武汉。舞台上的70分钟演出终会落幕，但一台驻场演出的意义，正在于让历史文脉不断进入今天的生活。从一座剧院读懂一座城，从一个千年典故感受今天的武汉——“大城”是它展开的舞台，“知音”是这座城市递给每一位来访者的文化邀约。

    ■ 从“高山流水”出发 “知音”走进当下

    “知，是知道、了解、懂得；音，是同频共振。”谷亮亮这样解释“知音”。

    《大城·知音》没有把“知音”局限于伯牙与子期。刘关张生死相托的情义、李白与孟浩然的惺惺相惜、革命年代志同道合者的并肩前行，都是“知音”。

    程岳峰认为，“知音”的现实意义正在于人与人之间对理解和共鸣的需要。“放到当下，家庭之间、同事之间，同样需要被懂得、被理解、互相支持。”刁成禹又将这种理解推向人与城市的关系。“一片树叶、一处景、一首诗，都可以成为精神的寄托。”在他看来，人与城市之间，同样可能产生“知音”般的共鸣。

    “到武汉，遇知音”有了更广义的视角：游客来到武汉，遇见的不只是一个古老故事，也可能是在黄鹤楼读到的一句诗、在长江边听到的一声汽笛，或是在街头烟火中感受到的一份亲近。

    ■ 从“看景”到“入戏” 认识“另一种武汉”

    怎样用一场演出讲述一座城？主创团队首先想到的，是让观众“听见武汉”。

    演出开始前，长江汽笛、汽车驶过街道、过早等城市生活中的声音陆续响起，古琴声带着观众进入千年前的知音故事。随着剧情推进，战鼓、枪声、诗词吟诵等声音把不同时代连接起来。“这是属于我们这座城市的声音。”谷亮亮说。表现当代武汉时，老建筑、街区以及年轻化的视觉语言被重新组合。在他眼里，武汉呈现出一种鲜明气质：“充满色彩、生机，很活泼、很好玩，很时尚。”

    沉浸式设计也在改变传统观演关系。赵瑞宁说，演出将表演区域延伸到观众席，让角色走近观众，“希望观众不只是看戏，而是能够入戏”。在他看来，一座拥有大量游客的城市，也需要能够常态化观看的驻场产品。来到武汉，从“看景”到“入戏”，让游客从新的视角认识武汉。

    ■ 从剧院延展到城市 真正的舞台是一座“大城”

    “武汉剧院只是一个原点。”程岳峰说，《大城·知音》打造了一座城市剧院，最终链接的是武汉这座城市。

    武汉剧院自1959年10月建成，属于历史文物保护建筑。在《大城·知音》近一年的打造过程中，舞台改造、空间叙事既要满足演出效果，也必须兼顾文物保护。在主创的构想中，这座剧院本身并不是演出的全部边界。古琴台、黄鹤楼等相关历史空间，再到今天的武汉，构成了剧目里的不同城市坐标。游客可以先在剧场里认识这些空间，再走出剧院，进入真实的武汉。

    “大城·知音”四个字，也凝结着主创团队对这座城市的理解。在他们看来，“大”不仅是城市体量之大，更是武汉历史之厚、文脉之长；“城”也不止于一座剧院，而是由江河湖泊、历史地标、街巷烟火共同构成的武汉。大江大湖，汇成广博浩荡的文化之城；千年文脉，流淌着渴望理解、珍视情谊的知音气韵。

    武汉文旅集团副总经理，武汉演艺集团党委书记、董事长，《大城·知音》监制赵乐军表示，《大城·知音》体现了建设知音湖北和武汉演艺之都的国企担当，旨在传承优秀文化，创作演艺精品，培育自主IP，打造海内外游客来武汉必看的一场戏，让观众在优美的音乐、绚丽的舞蹈、炫酷的光影、感人的故事中，沉浸式感受武汉千年知音文脉。