京剧昆曲共演“戏中戏”

    长江日报讯（见习记者郭双 实习生谢彤）10月18日晚，国家京剧院新编京剧《红笺》作为第十一届中国京剧艺术节展演剧目，在湖北剧院上演，以京剧与昆曲的交融，演绎戏里戏外的至情故事。该剧由北京京剧院一级导演徐春兰执导，国家京剧院院长、一级编剧王勇编剧，袁慧琴担任艺术指导。

    剧中，金凤钿沉醉于《牡丹亭》的至情世界，对作者汤显祖情根深种，以一纸书信寄托倾慕之情。年长的汤显祖亲赴扬州，意欲开解这位入戏成痴的读者，却未及赶到，少女已困于相思、迫于逼婚，香消玉殒。汤显祖在震撼与反思中，与金凤钿的魂灵相遇，牡丹亭畔梦与戏合而为一。

    如何让两个剧种共同讲好一个故事？徐春兰在接受采访时介绍，不同剧种在同一场演出中同台，已有长久的舞台实践。《红笺》希望进一步融合，让京剧与昆曲在一部作品中统一、和谐、完整地呈现同一个故事。

    作品以昆曲呈现《牡丹亭》的戏境，以京剧讲述金凤钿与汤显祖的故事。经典片段与人物经历相互穿插，对创作提出了要求。徐春兰表示，需要处理好文本与舞台呈现的衔接，让观众自然地进入《牡丹亭》的戏境，又回到金凤钿的人生之中。

    由同一位演员演绎两个角色，是连接戏里戏外的重要设计。剧中，郭霄分饰金凤钿、杜丽娘，杜喆饰演汤显祖。“两个人的情感是一致的，对爱情的向往和追求也是一致的。”徐春兰解释，金凤钿读着《牡丹亭》，逐渐将自己代入杜丽娘，一人分饰两角，正是为了呈现这份情感上的相通。

    “墨痕沁骨终不悔，一生痴绝付《牡丹》。”金凤钿的一段唱，道出她的痴迷与心愿。舞台上，亭子的意象与《牡丹亭》中的唱词共同进入布景，呼应少女与一部传奇的故事。

    中国传媒大学艺术研究院的田同学关注京剧与昆曲之间的文化联系。在田同学看来，梅兰芳曾从昆曲中汲取表演滋养，也常演《游园惊梦》。今天，演员以京剧之美重访《牡丹亭》，让两门艺术在同一舞台上展开对话。

    此前曾连续两天在北京梅兰芳大剧院观看该剧的崔同学，对杜喆、郭霄的唱腔与身段尤为赞赏，也对简洁明快的服装、化妆、道具，以及有序的换景与灯光变化印象深刻。

    当晚，刘阿姨与朋友从汉口赶来观剧。她表示，此次演出的唱词、念白听起来更容易理解，能够跟随剧情体会人物的悲欢。

    谈及经典如何吸引年轻观众，徐春兰认为，对美好爱情的向往是跨越时代的共同情感。将人物与情感充分表达出来，才能让不同年龄的观众走近作品、找到共鸣。