《艺术中的阅读者》：献给书的赞歌

    《艺术中的阅读者》是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。

    通过精心选择和编排，本书展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者以及女性读者等。从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。

    这本书是一首赞歌，歌颂书这一件具有革命性的日常之物。在这本“书籍之书”中，艺术作品的选择和编排都强调了不同时代和文化之间的联系。我们看到孩童在家识字或在校读书的情景，而书是代际关系的焦点。描绘成年人时是独自一人出现在众多场景中，摆出各种姿势——沉浸于书中、陷入沉思或迷失在片刻的闲暇中。

    在印刷机普及和大规模生产之前，书籍被视为珍宝，其本身便是精美的艺术品。到了近期，随着书籍变得越来越便宜，甚至可以随手扔掉，艺术家将书籍用作艺术创作的原材料——将封面、书页，甚至整本书用在油画、素描、雕塑以及装置作品中。人们曾经以为不断发展的技术会使印刷书籍变得过时，然而印刷却是一项具有非凡耐力的技术。

    为了实现它的功能，一本书必须由用户激活：打开封面，翻开书页，回顾内容，做些旁注或圈圈画画。在我们日益网络化的生活中，我们所消费的信息都处于监控和追踪之下；与此相反，纸质书为我们提供了完全私人化的、“离线”活动的机会。书籍似乎再次超越了它的时代。