他让低音提琴更有光彩

    □ 梅明蕾

    国际著名低音提琴演奏家博古斯瓦夫·福尔托克和钢琴家爱娃·瓦尔科维奇夫妇最近从德国法兰克福来到武汉，为我市青年低音提琴演奏家范洁出专辑做监制和钢琴伴奏。福尔托克与范洁亦师亦友，在乐迷眼中，他则是开创了低音提琴演奏新世界的大师。

    早就在网上聆赏过福尔托克不同凡响的表现，他演奏的库赛维茨基协奏曲等经典令我印象深刻。但第一次听其现场，还在去年第十三届琴台音乐节上，由他担任声部首席的法兰克福广播交响乐团与武汉爱乐合作音乐会，他和同事献演了由其本人原创的四个乐章的“低音提琴与大提琴二重奏”，让我再次领略了福尔托克鲜明的技术特点和艺术风格。

    低音提琴这个庞然大物像是自然生成于他身体上的一个肢干；右手对琴弓超强的把控力，使他对音量和音色的调节已达随心所欲的自由境界。弦乐演奏者周知，低音提琴指板长，指距大，音准把握颇有难度，但见他左手在指板上上下翻飞，音准少有闪失；更有他独具一格的揉弦，刚柔并济，幅度和频率随音乐变化自如，其歌唱性和音乐表现力不输顶级小提琴家。

    4月的一天，我在福尔托克下榻的寓所与之面对面，重点谈及低音提琴的演奏、作品创作及教育状况，先前的困惑被他一一化解。

    大师认为，虽然最近三四十年间，低提演奏整体水准有了较大提升，但更多乐迷却分明感到，低提在古典音乐的大家庭中仍处于相对边缘的地位。诚然，低音提琴在交响音乐中不可或缺，也是整个低音声部的当然主角；但不可否认的是，低提演奏往往技术含量不高，表现手法单调，更不用说室内乐甚或独当一面的独奏和协奏曲的经常性缺席，不免让人想当然地认为，此乃低音提琴乐器本身的局限所致。

    福尔托克坦言，这种状况与一段时期以来的创作和教育难脱干系。正因为在某些时段中作曲家眼见低音提琴表现平平，也误以为低提只能演奏那些简单而单调的东西，于是创作出一些对于演奏家缺乏挑战性的低水准作品，恶性循环由此形成。殊不知相关文献表明，早在巴洛克和海顿、莫扎特时期，低音提琴就有高技术含量甚至炫技作品，可见低提的局限有时被不恰当地放大。当今低音提琴能够演奏诸如《流浪者之歌》等小提琴炫技作品，应是打破这种误解的最好例子。而福尔托克在低提创作上成就显著，或许在下意识地弥补作曲界创作的不足。

    作为低音提琴演奏家，福尔托克称自己听得最多的是小提琴大师们的演奏。他敏锐地观察到，同为弦乐器，在教育方面，小提琴与低音提琴其实有很大区别，音乐院校对小提琴要求往往精益求精、十分严格，对低音提琴的要求则放得较宽。他由此强调，这无关乐器本身，而是对音乐的态度和认知上的差异。在小提琴界或钢琴界，从业者都有共同的价值观；反观低音提琴界，价值观则五花八门，更缺乏对“好到极致”的追求，这无疑影响了低提演奏水准的提升。

    福尔托克常参加对低提演奏员的面试，他也每每表示，有些演奏者虽然称得上好，其实还不够好。若追问哪些地方不够好？他会坦言，所有方面都没有好到那样的程度。他解释，得出这样的结论，是他将小提琴的精确、细腻、灵敏和歌唱性等指标“拿来”作为低音提琴的参照，他相信唯有如此，才会给低音提琴的演奏带来更大提升空间和更多光彩。

    在武汉一周时间，福尔托克未能好生练琴，对此他稍感遗憾，称这是自己很少的例外。范洁又从旁讲到他们夫妇对监制录音每一细节极致追求的故事，让我见识了“大师何以练成”的另一面。