让语文与德育在融合中生长

    作为一名语文教师，同时也是美术特长班的班主任，我始终在思考一个问题：语文课堂如何在激发学生兴趣的同时，真正实现“文以载道、以文化人”的育人目标？长期的教学实践和经验告诉我，答案或许就藏在“融合”二字之中。

    ■ 当经典遇见画笔：让文字在色彩中苏醒

    语文学科的诗词歌赋、经典名篇，是中华文化的瑰宝，但对于思维活跃、个性张扬的高中生而言，传统的文本分析有时难免显得枯燥。如何让千年文字与年轻心灵产生共振？我的回答是：顺应学生的天性，用他们擅长的方式叩开经典之门。

    《窦娥冤》的教学曾是一个典型的困局。元杂剧的语言隔阂、情节的悲剧色彩，让不少学生提不起兴趣。直到有一天，我看到学生在草稿纸上随手涂画的戏服人物，忽然有了灵感：何不让学生用画笔来“翻译”经典？于是，“纸盘画戏服，绘出人物情”的任务应运而生。令我惊喜的是，平时最怕古文+解读的学生，主动泡在图书馆查阅元代服饰资料；一位学生在纸盘上用深蓝底色搭配撕裂状银纹表现窦娥的悲愤，她说：“画的时候想到‘六月飞雪’的誓愿，突然就理解了那种深入骨髓的冤屈。”还有学生用明黄色花纹和铜钱图案的褶皱领口刻画蔡婆的贪婪，将人物性格勾勒得入木三分。原本沉默的课堂，因为纸盘画而变得热闹非凡，学生们围着自己的作品讨论人物性格、情节走向，经典文学就这样在画笔下“活”了过来。

    从此，“诗配画”“文绘景”成为语文课堂的常态。原本晦涩难懂的古文，在画笔的诠释下变得直观可感，学生们不仅爱上了语文，更在创作中学会了钻研细节、表达见解，传统文化的种子在潜移默化中生根发芽。

    ■ 当诗歌遇见镜头：让吟诵在声音中流淌

    如果说绘画打通了视觉与文学的通道，那么信息技术则为诗歌教学插上了声音的翅膀。在群文阅读教学中，我尝试将视频剪辑工具和音频录制工具引入课堂，让学生用录制朗诵视频的方式与诗歌对话。

    信息技术的融入，为诗歌教学带来了真切可见的改变。课前利用问卷星进行快速测试，让我在上课之前就能精准锁定学生对于节奏把握、意象理解等方面的薄弱点，教学不再是“凭经验猜测”，而是直接针对真实学情发力。课堂上，剪映APP成为每个学生的学习工具——他们需要为自己选定的诗词挑选配乐、调整节奏、反复录制。在这个过程中，诗歌的情感基调不再是教师口中的抽象概念，而成为他们必须亲身体会并用声音传递的表达。当优秀的朗诵视频被发布到班级公众号，收获同学们的点赞和“听哭了”这样的留言时，学习成果被赋予了“作品”的价值，学生的内在动力被真正点燃。一个平时几乎不发言的学生，为了录好《登高》的朗诵，放学后反复打磨了几十遍，最终在周记里写道：“这次录完，我好像把杜甫的孤独读懂了。”从“要我读”到“我要读”，从“背下来”到“走进去”——这就是信息技术带给诗歌课堂最朴素也最深刻的效果。

    ■ 当特长成为纽带：让成长在协作中发生

    语文课堂的创新实践让我看到，当教育顺应学生的天性和特长，就会产生意想不到的化学反应。这一理念同样适用于班级管理和德育工作。我所带的美术班，学生绘画才华出众，但部分同学团队协作意识薄弱。我意识到，美术特长不应只是升学的工具，而应成为育人的宝贵资源。

    学校运动会开幕式，我提议“名画走方阵”，让学生把经典名画搬上校园舞台。这个大胆的想法让学生们既兴奋又忐忑。筹备过程中，难题接踵而至：服装材料不足，大家就收集废旧布料、纸箱改造；道具制作复杂，擅长手工的学生主动成立“工坊”；团队意见不统一，我们召开讨论会，每个人畅所欲言，最终达成“尊重经典、适度创新”的共识。一位内向的学生在制作笛子道具时主动向同学请教，反复调整吹奏姿势，只为呈现完美的《吹笛少年》。当身着自制服装的学生们迈着整齐的步伐走过主席台，生动还原出一幅幅经典名画时，全场响起了雷鸣般的掌声。此后的艺术节环保时装秀、运动会非遗剪纸服饰展示，学生们都积极参与，在协作中学会了包容、责任与担当。

    教育从不是单向的灌输，而是双向的唤醒与激发。当语文课堂用画笔解读经典、用镜头吟咏诗歌，当班级管理用特长凝聚力量、用创作表达自我，教育便不再是冰冷的说教，而成为温暖的陪伴与生长的力量。