听古琴·猜古人

    □ 黄披星

    吴钊版古琴曲《归去来辞》开篇沉缓散音，模拟舟行江上；中段泛音清亮疏淡，摹写山林草木、云鸟泉石，音色通透轻盈，写出田园生机；后半段含蓄按音、轻微猱撞，写居家闲居、观山赋诗的恬淡；尾声余音收束，旋律渐淡，通透旷达，道尽安于田园、顺随自然的人生取舍。

    吴钊版师承查阜西、吴景略，是当代古谱复原演奏的代表性版本之一。此曲依托东晋陶渊明的著名散文《归去来兮辞》，琴曲是后世琴人依辞赋文意谱写的。现存最早刊刻版本是明正德六年（1511年）《谢琳太古遗音》，此后三十余部明清琴谱收录此曲，流传极广，分化出多支传谱体系。

    有意思的是，我们何以能知晓吴钊的演奏是接近古人的原版，抑或仅仅是今人的臆想呢？

    古琴是用音色来猜想古人样貌的。隔着千载的面容，自然会淡素为宗。曲体属于琴歌，古谱多配对应辞文，旋律贴合文句诵读语气，分段对应辞赋叙事层次：归舟还乡、松菊庭园、山水闲游、乐天知命。

    吴钊并未用繁复走手炫技，而是贴合辞文层次铺陈旋律。节奏气质疏朗松弛，不求规整。乐曲多用散板、舒缓节拍，不急促紧凑，乐句留白充足，如同文人散步闲谈，也贴合隐士自在无拘的心境。整首曲子把辞赋里的叙事、写景、抒怀尽数转化为琴语，听者不必读文，亦可猜想古人心中那份怅然又轻快的复杂心绪。

    这里的意境，其实是今人寻觅与古人隔空共情的时刻。

    人类有一点很受限（也有趣）：人类不能把上一代人的才能和思想，都叠加在下一代的躯体中（这也是人工智能令人不安之处），人类只能从每个个体出生开始——从头再来。由此可知，从情感体验来看，古人和今人的差异恐怕并不大。所以，这曲子也能令今人隔着千年，来猜想古人面对世俗纷扰时的挣扎；猜想他们挣脱束缚后拥抱山野的自在；猜想中国人根植千年、独属于山水田园的精神退路。

    这首琴曲没有悲苦愤懑，只有挣脱世俗后的松弛与平和。这种演绎大约还是士人们心心念念的——在进退之间、显隐之间、得失之间的吟咏吧。

    我们仍旧是以猜想的方式在搭建古今对话。想来，七弦琴更重“弦外之意”，抓住这个，估计也就大差不差。