不负期待听“老肖”

    □ 梅明蕾

    不知自何时起，苏联伟大作曲家肖斯塔科维奇在国内有了“老肖”的爱称，如同“老柴”之谓，其中凝聚着乐迷们对作曲家的崇敬和挚爱。

    为纪念老肖逝世50周年，9月5日晚，武汉爱乐首席指挥傅人长率乐团携手华裔青年钢琴家黄荣，在琴台音乐厅献演了一场老肖作品专题音乐会。在《C大调第七交响曲“列宁格勒”》已然成为世界反法西斯战争胜利80周年文化象征的当下，“肖七”自然名列音乐会曲目；而这场音乐会也是武汉爱乐2025—2026全新乐季的正式启幕。

    音乐会以出演率甚高的《节日序曲》开场。小号和圆号吹响了凯旋式的号角，定音鼓一声巨响，如节日礼炮的轰鸣。经低音弦乐器短暂过渡，号角再次奏响，紧接着是管弦齐鸣。再往后，乐曲由小快板转为急板，小提琴疾速的分弓上下翻飞，小号灵活穿插其中，三角铁清脆的敲击，显得舞曲风更浓。乐曲主题如击鼓传花般不断转移至各个声部，各美其美又美美与共。赏乐不乏通感，听着音乐，眼前幻化出如织的人流、缤纷的花海、庆典的喧腾。情绪越来越高涨，音响越来越强烈，场面越来越壮丽。引子里的号角声这时再次出现，与整个乐队形成雄浑交响，全曲在高潮中终结。

    接下来的《第二钢琴协奏曲》，是老肖于1957年写给儿子马克西姆的作品。最近恰好重温了俄罗斯钢琴家马祖耶夫的演绎，老肖特有的紧张和凝重，与亲情的柔软和发自内心的爱形成反差和对比，这一切从马祖耶夫手下流淌出来，击中了我的内心一角。而年轻的黄荣演奏得却别有韵致，他或许恰似当年老肖儿子首演此曲时的年龄吧，否则他的琴声中何以有那么一股子青春气息？当然，这不过是我的猜想。

    下半场“肖七”压轴。作为交响巨制，《C大调第七交响曲“列宁格勒”》被誉为“用音符写成的战争史诗”，20世纪交响音乐的里程碑之作，也是考验乐团综合能力的“试金石”。武汉爱乐的表现令我感受良多，却因篇幅所限，只能点到为止。

    “肖七”难演奏，这难是全方位的，直接体现在技术上：第一乐章，小军鼓持续以一个节奏持续演奏十多分钟，连同乐队的烘托，丝毫不乱方寸，其极致稳定的节奏感跃然而出。弦乐声部频繁的快速音阶、临时升降和半音进行，乐队音准大有改观，从而无论强弱，总会生出富于感染力的通透和共鸣。“肖七”全曲时长约70分钟，且贯穿“抗争—苦难—胜利”的强烈情感张力，乐手需长时间保持高强度演奏状态，对体力和情感集中度的高要求不言而喻，而无论木管还是铜管起码得通过耐力这一关。

    老肖是配器大师，对各种乐器都“一视同仁”，无论何种乐器，诸如小军鼓、三角铁、大镲等等，在他那里总有担任主角的机遇。老肖作品织体厚重，尤在高潮段落中，需要强力度下保持各声部清晰，避免大音量乐器“抢戏”。这就要看指挥在声部平衡与织体控制上的功夫。傅人长指挥在情感高投入的底色下，不忘理性的构划，大的风格把握中，处处都有双手精准的点化。看他指挥，不免联想到他在总谱上所下的扎实功夫，相信几十、上百页的总谱他已烂熟于胸，摆放在指挥台上的那一摞仅是个摆饰。

    多年前就听过武汉爱乐演奏“肖七”，是晚再听，顿生感慨。音乐会当然有不足，但我更想予以祝贺，发微信给乐团首席李嘉，回过来的是“继续努力”四个字。我想这不是套话，有乐团明显的进步为证，有已然拉开序幕的新乐季为证。